Das humanistische Objektiv

Die Kurzfassung

Meine Arbeit liegt irgendwo zwischen radikalem Purismus und würdevollem Dokumentarismus. Der Bogen reicht von den strengen Strukturen militärischer Disziplin bis zum sakralen Chaos tantrischer Intimität — was aufgeschrieben absurd klingt, aber ehrlich gesagt genau der Weg ist. Das sind nicht nur ästhetische Objekte, sondern Fallstudien über Identität, über das Ausfransen von Erinnerung und über die Reparatur unseres Verhältnisses zum Körper. Drei Projekte tragen das Ganze: Meilensteine ’56, Erwachen und Die Welt der Frau. Die Arbeit bewegt sich auf der Achse New York–Wien–Budapest und wird international auch auf Saatchi Art gezeigt.

1 · Von der Disziplin zur Seele

Militärische Präzision als Fundament

2006 gründete ich das erste professionelle Fotostudio der Ungarischen Streitkräfte. Das ist keine biografische Fußnote, sondern der Schlüssel zu meiner Arbeitsweise. Militärische Fotografie verlangt Objektivität, Tempo und technische Perfektion. Ich habe diese Fähigkeiten nur woandershin verlegt: Im Fadenkreuz stehen jetzt die Regungen einer menschlichen Seele. Meine Bilder leben von der Spannung zwischen Ordnung und Chaos. Die Themen berühren die tiefste Verletzlichkeit — Krankheit, Altern, Trauma —, während die Ausführung chirurgisch und leise bleibt.

New York: die Schule des Sehens

In New York hat sich mein Auge endgültig gefunden. Dort habe ich gelernt zu sehen, nicht nur zu schauen. Aus diesen Stadtjahren stammt auch Sunrise Ride, das beim internationalen Wettbewerb der Europäischen Umweltagentur den Publikumspreis gewann — und die Fähigkeit, einen dokumentarischen Moment auf Fine-Art-Niveau zu heben.

Radikaler Purismus

Seit Echte Frauen (30+1) im Jahr 2014 halte ich eine Position gegen das Zeitalter der Retusche: Falten, Hauttextur und Asymmetrie sind keine Fehler, sondern die Beglaubigungssiegel eines Lebens. Ich beleuchte natürlich oder weich und nehme die soziale Maske ab, bevor ich das Bild nehme.

2 · Historisches Trauma: Meilensteine ’56

Zum 60. Jahrestag mit dem Ungarischen Haus in New York entstanden — das stärkste Beispiel dafür, dass ich eher als Historiker denn als Künstler gearbeitet habe. Monate an Feldarbeit im Staat New York, in Connecticut und New Jersey; Oral-History-Interviews; und ein Diptychon-Konzept, in dem Überlebende gemeinsam mit jenem Gegenstand fotografiert werden, den sie aus Ungarn mitnahmen. Klassisches Porträt, Rembrandt-Licht, direkte Blicke, keine Opferposen. Das Projekt löste auch eine echte geschichtswissenschaftliche Debatte über die Kategorien Held und Täter aus — was den kuratorischen Wert nur erhöht: Ich habe aufgezeichnet, nicht geurteilt, und genau diese rohe Erinnerung braucht echte Traumaverarbeitung.

Meilensteine ’56 →

3 · Der Körper als Schlachtfeld und Heiligtum: Erwachen

Realisiert mit der Onkologie der Semmelweis-Universität (Dr. Magdolna Dank) und dem Psychiater Dr. Imre Csernus — eine institutionelle Verflechtung von Kunst und Medizin. Wo die Gegenwartskultur Krebs als Tabu oder Schockbild behandelt, habe ich auf Regeneration fokussiert. Für die Beteiligten wirkten die Sitzungen als aktive Therapie. Die Schwarzweiß-Umsetzung und das skulpturale Licht integrieren die Narben als Auszeichnungen des Überlebens in die Harmonie des Körpers; Gedichte von Vincent & Vincent wirken als emotionale Resonatoren. Die Serie tourte durch Budapest, Noszvaj und Veszprém und hängt dauerhaft im Onkologischen Zentrum des Csolnoky-Ferenc-Krankenhauses.

Erwachen — Der neue Anfang →

4 · Die Stationen weiblicher Existenz: Die Welt der Frau

Neun natürliche Übergänge, gemeinsam mit dem Schriftsteller Miklós Vámos — eine visuelle Revolte gegen das Dreieck jung-dünn-perfekt. Weil eine statische Ausstellung an Grenzen stößt, öffnete ich das Projekt partizipativ: ein Online-Raum, in dem jede ihre eigene Geschichte einsenden konnte, was mich vom Autor zum Gastgeber machte. Technisch zeigt es meinen Minimalismus — eine kleine Kamera statt einer einschüchternden DSLR, damit Blickkontakt bestehen bleibt und körperliche Nähe zu emotionaler Nähe wird. Das Finale im Stefánia-Palais ergänzte ein Podium mit Coaches und Modellen: Kunst raus aus dem White Cube, hinein ins gesellschaftliche Forum.

Die Welt der Frau →

5 · Der Technologe als Künstler

• OM-SYSTEM-Botschafter (2018–) — Die Japan Times berichtete, wie ich die Markenkommunikation in Ungarn erneuert habe — über Nutzererfahrung, Bildung und Gemeinschaft statt über Spezifikationen.
• Erste ungarische fotografische NFT-Kollektion — Mit The Men's Dream brachte ich als Erster die ungarische Fototradition auf die Blockchain, mit Debüt und Wohltätigkeitsauktion in einem Club in Manhattan.
• Rege Galerie, Tihany (2020–) — Mitbegründer und Kurator eines digitalen Ausstellungsraums, entstanden mit Samsung — sakraler Raum, verschmolzen mit profaner Technologie.
• Sunrise Ride NFT — Das EEA-prämierte Bild verband später digitales Eigentum mit einem physischen Kunstwerk und einer eigens komponierten Musik.

6 · Auf dem Weg zur sakralen Intimität: Touch

Die Projekte Touch Wien und Touch München von 2024 wenden sich der Spiritualität zu: Tantra-Massage als ganzheitliche Fürsorge statt objektivierter Körper. Das frühere Schwarzweiß weicht Goldtönen und Kerzenlicht. In Gesellschaften, in denen Berührungshunger endemisch geworden ist, fühlte sich die Rehabilitierung der Berührung wie das Nützlichste an, was Fotografie tun kann.

Touch Wien & Touch München →

7 · Warum Sie das interessieren könnte

• Authentische Erzählung — Ein zutiefst humanistischer Künstler mit militärischer Herkunft — eine Geschichte, die die Werke belegen und nicht bloß schmücken.
• Gesellschaftliche Verankerung — Kein l'art pour l'art: Emigration, Krankheit, Frauenrollen, historische Erinnerung.
• Visuelle Konsistenz — Radikaler Purismus und Schwarzweiß geben dem Werk eine einheitliche, wiedererkennbare Identität.
• Technische Innovation — NFT- und Digitalausstellungs-Erfahrung spricht jüngere Sammler und technologieaffine Galerien an.

Ausstellungskonzepte, die ich gern mit Ihnen bauen würde

• Narben und Erinnerung — Meilensteine ’56 und Erwachen parallel — die visuelle Analogie historischer und biologischer Wunden.
• Die heilige Berührung — Touch Wien mit Ich wurde Vater — das Spektrum der Intimität, vom Elterlichen zum Spirituellen.
• Gesichter der Resilienz — Eine Überblicksausstellung von den Flüchtlingen von ’56 bis zu den Überlebenden des Krebses.
• EUFÓRIA — Die Anatomie der Gegenwart (2027) — Capas Erbe für unser Jahrzehnt neu geschrieben: zwanzig uninszenierte Porträts an der Grenze von Freude, Freiheit, Schmerz und Erlösung.

„Wenn deine Bilder nicht gut genug sind, warst du nicht nah genug.“ — Robert Capa